PIETER WALCARIUS – °1981
In zijn atelier in Gent creëert Pieter Walcarius denkbeeldige steden van papier. Met een scalpel, lijm en oude boeken en tijdschriften bouwt hij collages waarin geometrie, natuur en moderne architectuur samenkomen. Het zijn geen echte plekken, maar abstracte constructies waarin gebouwen hun functie verliezen en puur visueel bestaan.
Knippen en plakken is voor Pieter een langzaam, meditatief proces, waarin intuïtie en compositie elkaar ontmoeten. Zijn werk beweegt zich tussen orde en vrijheid, vertrouwd en vreemd. Elke collage is een uitnodiging om rond te dwalen in een papieren universum waar architectuur leeft, geometrie beweegt en de verbeelding alle ruimte krijgt.
Een gesprek met Pieter Walcarius:
Kun je iets vertellen over hoe je begon met collages?
“Eigenlijk is het begonnen in 2020, gewoon thuis, als een soort intiem experiment. Ik wilde iets doen met papier, een scalpelmesje en lijm, zonder dat het meteen over het maken van ‘kunst’ ging. Maar naarmate ik ermee bezig was, groeide het uit tot een echte praktijk. Het werd een manier om mijn eigen imaginiaire wereld op te bouwen.”
Wat zie je eigenlijk in je werk terug?
“Het is een mix van geometrische vormen, natuur, brutalistische invloeden en fragmenten van moderne architectuur. Betonstructuren, strakke lijnen, gelaagde composities… Het gaat altijd over de relatie tussen mens en stad, maar nooit op een realistische manier. Het zijn geen echte plekken, maar denkbeeldige constructies. Architectuur wordt herleid tot abstracte en esthetische vormen.”
Het klinkt bijna alsof je een hele nieuwe wereld bouwt.
“Ja, dat klopt. Het resultaat zijn beelden die enerzijds vertrouwd aanvoelen, maar tegelijk ongrijpbaar zijn. Een soort papieren universum waarin geometrie beweegt en gebouwen hun functionele oorsprong verliezen. Je herkent misschien elementen uit de echte wereld, maar ze zijn altijd herschikt, samengebracht tot iets nieuws.”
Werk je digitaal of analoog?
“Alleen analoog. Ik gebruik oude boeken en interieurtijdschriften, een scalpel en lijm. Het knippen en plakken is een trage, bijna meditatieve handeling. Je moet echt voelen wat werkt, intuïtief en tegelijkertijd letten op compositie. Die spanning tussen controle en speelsheid geeft mijn collages hun dynamiek.”
Wat wil je dat mensen voelen bij je werk?
“Mijn werk beweegt zich tussen orde en vervreemding, tussen structuur en vrijheid. Ik wil mensen meenemen in een wereld die vertrouwd maar toch anders is. Vanuit mijn atelier in Gent blijf ik bouwen aan dit papieren universum, waarin de stad wordt ontleed, heropgebouwd en bevraagd. Niet als een exacte weergave van de realiteit, maar als een mogelijke wereld.”
SELECTIE VAN 5 KUNSTWERKEN VAN PIETER WALCARIUS:
RIDING HIGH
Het werk begon met een afbeelding die me onmiddellijk aansprak, niet alleen door de kleuren en de compositie, maar door de sfeer van de natuur die erin leek te ademen. Ik voelde meteen de drang om iets toe te voegen, iets te laten bewegen, iets te laten ontsnappen uit de statische wereld van het beeld. Zo ontstond het idee van het paard, in tweeën gesneden, alsof het door ruimte en tijd heen vloog. Het rode lint kwam later, bijna als een toevallige ontdekking tijdens het experimenteren, en het bleek de perfecte katalysator voor de energie van het geheel. Elke stap in het proces voelde als een gesprek met het werk zelf – een voortdurende wisselwerking tussen intuïtie, observatie en verbeelding – tot de collage uiteindelijk haar eigen kracht en ritme vond.
Collage:
21 x 29.7 x 0.1 cm
- FRAMED: €400
Meer beeldmateriaal: klik hier
GREEN EYED LOVE
De collage groeide spontaan, bijna vanzelf. Het groen van de badkamertegels trok mijn aandacht en ik combineerde het met een grijze afbeelding van een bakstenen muur, die ik in tweeën sneed om er een ritme in te brengen. Toen ontdekte ik een deur uit een interieurboekje, die ik als een portaal plaatste, een opening naar het smaragdgroene deel van het werk. Terwijl ik hiermee experimenteerde, voelde ik hoe het geheel een eigen verhaal begon te vertellen, een “Highway of Hope” die uitnodigt tot verkenning. Elk element vond zijn plek stap voor stap, geleid door intuïtie, nieuwsgierigheid en de stille gesprekken die ik voerde met het werk terwijl het ontstond.
Collage
29.7 x 42 x 0.1 cm
- FRAMED: €450
Meer beeldmateriaal: klik hier
DALLAS
Het werk begon met het plaatsen van een uitgesneden fragment uit een brutalistische afbeelding in een passende natuuromgeving. Zoals bij al mijn collages gebeurde dit volledig spontaan. Nooit heb ik een beeld in mijn hoofd van hoe het eindresultaat zal zijn; het werk ontstaat tijdens het proces en blijft voortdurend veranderen. Het voelt als het leggen van een puzzel, maar dan zonder te weten hoe het eindplaatje eruit zal zien. Elk stukje vindt zijn plek in dialoog met de andere elementen, geleid door intuïtie en het spel van ontdekken.
Collage
18 x 26 x 0.1 cm
- FRAMED: €250
- UNFRAMED: €180
Meer beeldmateriaal: klik hier
NULLARBOR
In deze collage waren de kleuren het eerste wat mijn aandacht trok. Terwijl ik ermee speelde, voegde ik surrealistische elementen toe: de laarzen, de Chinese muur en het interieur, die samen een vreemd, bijna magisch beeld creëerden. Het werk nodigt uit om telkens iets nieuws te ontdekken, en tijdens het maken merkte ik hoe de balans tussen kleur, vorm en onverwachte details het geheel tot leven bracht. Elke toevoeging voelde als een kleine ontdekking in een voortdurend veranderend proces.
Collage:
21 x 29.7 x 0.1 cm
- FRAMED: €300
- UNFRAMED: €200
Meer beeldmateriaal: klik hier
LINED UP
Dit werk begon met twee gebouwen waarvan ik vooral de esthetische vormen bewonderde. Terwijl ik experimenteerde, versmolten ze langzaam tot één nieuw gebouw. Door er natuurlijke elementen zoals planten en hout aan toe te voegen, ontstond er een vloeiend geheel dat harmonieus aanvoelt, een samenspel tussen architectuur en natuur. Het proces zelf was een ontdekkingsreis, waarbij het werk stap voor stap zijn eigen ritme en karakter ontwikkelde.
Collage
21 x 29.7 x 0.1 cm
- FRAMED: €400
- UNFRAMED: €300
Meer beeldmateriaal: klik hier